Hur du som ämnesexpert blir bekväm framför kameran

Video inom B2B – fungerar det?

85% av köpare säger att video har hjälpt dem i beslutet inför ett köp och användare online föredrar video framför något annat format.

Men här är problemet: ,ånga företag kommer aldrig igång med video, just för att det interna motståndet är så stort.

Så hur kommer man över det här hindret och får medarbetarna att känna sig trygga, självsäkra och villiga att stå inför kameran? I den här artikeln går vi igenom just det.

Att bygga förmågan att prestera framför kameran

Acceptera att du kommer att bli bedömd och granskad oavsett

Det största hindret för att ställa sig framför kameran är rädslan för att bli bedömd och granskad. Många oroar sig för hur de ser ut, hur de låter och vad andra ska tycka om dem.

Bedömd blir du oavsett. Dina köpare bildar sig en uppfattning om dig vare sig du visar dig framför kameran eller inte.

Hoppar du över video bedömer de dig ändå – utifrån ett torftigt mejl, ett långsamt svar eller att det inte finns någon personlig kontakt alls.

Visar du dig framför kameran kan du i stället forma bedömningen till din fördel.

När du väl accepterat att du kommer att bli bedömd oavsett släpper pressen att vara perfekt. Du slutar försöka undvika omdömen och börjar i stället jobba för att förtjäna ett bra.

Det skiftet förändrar allt i hur du uppträder.

Kom ihåg varför det här över huvud taget spelar roll. Du ber människor att anförtro dig sina pengar, ibland i ett av de största köpen de gör i sitt yrkesliv. Den sortens förtroende måste byggas i varje kanal du använder, och video är den mest mänskliga kanal du har – näst efter att stå i samma rum.

När du ser kameran som ett verktyg för att bygga förtroende, i stället för en strålkastare du ska överleva, känns det mindre som ett uppträdande och mer som en del av det jobb du redan gör bra.

Inse att alla i ditt team har en anledning att vara framför kameran

Om det känns som att det är just du som pekats ut för att bli bekväm framför kameran, så är det inte så. Alla med kundkontakt på ditt företag – marknadsförare, kollegorna på sälj, till och med dina chefer – förväntas bygga samma förmåga just nu.

Ingen slipper undan på grund av sin titel.

Det är värt att ha med sig när de första videorna känns klumpiga. Dina chefer spelar in sina egna knaggliga första videor. Marknadsföraren i rummet bredvid kämpar med samma obehag som du.

Du ligger inte efter. Du sitter i samma båt som alla andra på företaget, och det är precis poängen. När alla bygger förmågan tillsammans behöver ingen göra det ensam.

Att använda checklistan SIMPLE för prestation framför kameran

Det finns en effektiv checklista som ser till att varje video du gör har det som krävs för att nå fram till tittaren. Den bygger på sex grundläggande förmågor och kallas checklistan SIMPLE.

Namnet SIMPLE går inte att översätta – bokstäverna står för Smile, Imagine, Momentum, Posture, Leverage och Engage. Vi har valt att behålla namnet och översätta varje del till svenska.

Lär dig de sex delarna och öva på dem. Du kommer att bli förvånad över hur snabbt det går framåt.

Samma principer gäller för de mer påkostade videor som ert team producerar, och de flesta av dem fungerar lika bra i en enkel video du spelar in själv. Du sitter vid skrivbordet eller står på en parkering i stället för i en studio, men grunderna är desamma.

Leendet funkar lika bra där. Regeln Stanna inte likaså.

Se checklistan som grunden för allt du spelar in, oavsett om det är en påkostad varumärkesvideo eller ett snabbt meddelande till en enskild köpare.

1. Le (Smile) – följ tresekundersregeln
2. Föreställ dig (Imagine) – föreställ dig att kameran är en person
3. Stanna inte (Momentum) – följ regeln Stanna inte
4. Stå upp (Posture) – stå upp och leverera
5. Berätta (Leverage) – utnyttja berättelsens kraft
6. Skapa kontakt (Engage) – fokusera på att skapa kontakt med din publik

Le innan du trycker på inspelning

Le i tre sekunder innan du trycker på inspelning, och håll kvar leendet när videon börjar.

Det låter nästan för enkelt för att göra skillnad. Men det fungerar.

Börjar du le innan kameran rullar går du från leendet rakt in i det du ska säga, i stället för att försöka få fram ett leende mitt i en mening. Det sätter direkt en varm och vänlig ton, och du ser naturlig ut från allra första bildrutan.

Det är också mycket svårare att vara nervös när du ler. Prova en gång så känner du skillnaden i din egen energi.

Ett vanligt misstag är att börja videon platt – att hoppa rakt in i ”hej, jag kommer förbi er senare” utan någon värme alls. Börja med leendet, gå sedan över till ditt budskap och håll tonen hela vägen.

Den lilla vanan förändrar hur hela videon tas emot.

Föreställ dig en verklig person

Din hjärna reagerar helt annorlunda på ett kameraobjektiv än på ett mänskligt ansikte. Så lura den.

Välj en verklig person att se framför dig när du tittar in i objektivet – helst någon du faktiskt har en pågående dialog med, eller en befintlig kund. Prata direkt till den personen, så förändras din ton och ditt självförtroende på en gång.

Vi kallar det kaféprincipen. Föreställ dig att du sitter mitt emot en vän på ett kafé och småpratar över en kopp kaffe, avslappnad och obekymrad. Det är den energin du vill ha i dina videor.

Vem exakt är det du pratar med just nu? Att sätta namn på personen lyfter dig ur presentationsläget och in i ett riktigt samtal.

Momentum: Följ regeln Stanna inte

Den naturliga reflexen är att stanna så fort du känner att du klantat dig. Stå emot.

Håll fast vid regeln Stanna inte och kör vidare, vad som än händer.

Det betyder mer än det låter. I samma stund som du vet att du får stanna börjar du stanna hela tiden, och varje omstart får dig att snubbla på samma ställe igen.

Tänk på en väderreporter i direktsändning mitt i en storm. De fortsätter oavsett, för det är jobbet.

Du gör redan det här i varje kundsamtal. Du avbryter inte ett pågående samtal med en potentiell kund för att säga ”låt mig ta om hela det där”. Ta med dig samma inställning till video.

Regeln Stanna inte ger dig två bonusar. De flesta små misstag går att klippa bort i efterhand, och din första hela tagning är ofta den mest äkta du får.

Gör klart tagningen, lös knutarna under tiden, så har du riktigt material att jobba med. Du kan alltid spela in igen när den är klar.

Tänk på din första tagning som ett första utkast till en artikel. Poängen med ett första utkast är inte att det ska vara perfekt, utan att få ut orden så att du ser vad du egentligen försöker säga.

Din första tagning gör samma sak. Den rensar bort de klumpiga formuleringarna, så att nästa version – om du spelar in en gång till – blir skarpare, varmare och mer koncis. Det är regeln Stanna inte som gör den bättre andra tagningen möjlig.

Märker du att du behöver fler än tre eller fyra försök för att få till något är det en signal att gå vidare till en annan video du känner dig mer bekväm med, i stället för att mala på med samma.

Hållning: Stå upp när du spelar in

Du kommunicerar som bäst när du står. Att stå frigör kroppen, så att du kan använda det kroppsspråk som bär så stor del av ditt budskap.

Hur du gestikulerar, hur du lutar dig mot objektivet eller tar ett steg tillbaka – allt det formar vad din publik känner och hur starkt de knyter an till dig.

Har du filmat ihopsjunken vid skrivbordet? Stå upp i dina nästa videor och se hur mycket mer energi som kommer fram.

Det är en av de enklaste förbättringar du kan göra, och den kostar ingenting.

Utnyttja berättelsens kraft

Vi är alla berättare av naturen. När någon frågar vad du gjorde i helgen gör du ingen disposition. Du berättar bara vad som hände.

Att berätta känns naturligt och kräver nästan ingen förberedelse. Det är precis därför det fungerar så bra framför kameran.

Försök berätta en historia framför kameran, så händer två saker samtidigt. Du blir mer avslappnad, eftersom du gör något du redan kan. Och din publik knyter an till dig snabbare och djupare.

I stället för att rada upp fakta om ett kommande platsbesök: ta med köparen i hur besöket faktiskt kommer att gå till och vad ni ska gå igenom tillsammans. En berättelse bjuder in.

Berättelser ger också köparen något att hålla fast vid. En lista med funktioner är glömd inom några minuter. En kort berättelse om hur en tidigare kund upplevde samma beslut stannar kvar.

När du är osäker på vad du ska säga framför kameran, välj något som faktiskt har hänt i stället för en punkt du tänkt pricka in. Du låter mer mänsklig, och budskapet landar bättre.

Skapa kontakt med din publik

Det här är kanske den svåraste delen att bemästra. Många har svårt framför kameran eftersom de fokuserar på att imponera på sin publik i stället för att skapa kontakt med den.

Viljan att verka smart och låta polerad är precis det som gör att du uppfattas som stel.

Släpp behovet av att imponera. Fokusera helt på att prata så varmt, vänligt och naturligt du kan – som du skulle prata med en vän i verkligheten.

Den här förmågan byggs genom upprepning. Ju fler gånger du försöker, desto bättre blir du.

Ingen av de sex förmågorna lär man sig på en dag. Men med tid, ansträngning och upprepning kommer du att bli förvånad över hur självsäker och engagerande du blir.

Vi har sett företag gå från en enda nervös ämnesexpert till dussintals tränade, bekväma personer framför kameran – för att de lärde sig de här delarna tidigt och höll i.

Att bli bekväm framför kameran

Välj äkta framför polerat

Du behöver inte bli en polerad skådespelare framför kameran.

Köpare litar mer på riktiga människor än på perfekta, och det är äktheten som får en video att landa.

Du är samma person framför kameran som när du träffar folk i verkligheten, så låt kameran se den personen.

Du får säga ”eh”. Du får snubbla på ett ord. Du får fumla med tekniken en sekund och komma igen. I en kort video är inget av det hela världen.

Det köpare reagerar på är en riktig människa som uppenbarligen vet vad hen pratar om. Svordomar är den enda gränsen, men en naturlig snubbling är okej och gör dig ofta lättare att relatera till.

Till och med de som vet allt det här faller tillbaka i text när det blir mycket att göra. Det är lätt att tappa vanan, särskilt när nya ansvarsområden läggs på.

Det kan hända vem som helst, erfaren som ny. Därför måste vanan byggas medvetet i stället för att lämnas åt viljestyrkan.

Det är företagets ansvar också

Många ser video som något prestationskrävande och svårt. Att öva ger färdighet. Den första videon är ofta den svåraste.

Att göra om din expertis till ett avslappnat, naturligt framträdande framför kameran är videografens ansvar – inte bara ditt. Hur videografen gör det har vi skrivit om i en egen artikel.

Kameran fångar upp energin

Förutom att jobba med digital marknadsföring är jag också fotograf. En av de första sakerna jag lärde mig av min tyska mentor var att göra personen jag fotograferar mer bekväm framför kameran. Som verktyg använde vi bland annat musik. Det intressanta är hur mycket av energin kameran faktiskt fångar upp.

Det gäller också när du ska jobba med video för B2B. Jag har själv sett att rädslan och osäkerheten framför kameran går att bygga bort med tiden. Den första videon är sällan perfekt. Men den andra blir lite bättre, den tredje ännu bättre och den tionde blir riktigt bra.

Tricket är att se video som en långsiktig utveckling, inte en enskild aktivitet.

Var på skalan behöver din första video vara?

Ett bra sätt att tänka är en poängskala från 0 till 100. 100 är Steven Spielberg-kvalitet: rätt ljus, rätt ljud och en produktion som får de flesta att gapa. 0 är den sämsta, skakigaste video du någonsin sett, med kasst ljud och ett riktigt svagt och ogenomtänkt budskap.

Var på den skalan behöver din första video vara för att publiceras?

Jag gjorde själv den övningen för några år sedan och satte 40 som min lägstanivå. När jag väl gjort en som kändes som 40 var det enkelt att göra en som var 50, 60 och så vidare. Det handlar om att börja, lära sig och förbättra.

Ge det ungefär en månad

Känns det skakigt i början? Ge dig själv ungefär en månads regelbunden övning innan du räknar med att nervositeten släpper.

Det fungerar bara om du faktiskt gör det varje dag – vilket du borde om video är en del av hur du jobbar med kunder.

Tryggheten kommer av mängden, inte av att vänta tills du känner dig redo.

Spela in en video om dagen i en månad, så blir du betydligt bättre än om du spelar in tre försiktiga videor och väntar på att självförtroendet ska komma av sig självt. Självförtroende är en biprodukt av upprepning, och upprepningen styr du helt själv.

Ett bra sätt att tänka den första månaden: sänk ribban för kvalitet och höj ribban för kvantitet. Ditt enda jobb de första veckorna är att fortsätta göra videor och fortsätta skicka eller publicera dem. Kvaliteten stiger av sig själv när nerverna lugnar sig.

I slutet av månaden känns det som var klumpigt dag ett som en normal del av arbetsdagen, och du undrar vad tvekan handlade om.

Titta på dig själv och be om feedback

Det snabbaste sättet att bli bättre är att titta på dig själv och be om feedback innan du skickar eller publicerar. Visa dina första videor för din chef eller en kollega och be dem reagera som om de vore kunden.

En specifik fråga fungerar bättre än en vag. I stället för ”vad tyckte du?”, prova ”kändes det personligt?” eller ”var energin rätt för det här budskapet?” En spetsig fråga ger dig ett användbart svar i stället för ett artigt ”ser bra ut”.

Bra feedback är specifik och balanserad. Den pekar ut en sak som fungerade och en sak att prova annorlunda nästa gång – som när en bra tränare går igenom en match i efterhand.

”Leendet i början funkade verkligen, och budskapet skulle landa bättre om du nämnde kundens situation tidigare” är mycket mer användbart än ”bra jobbat” eller ”lite klumpigt”.

Vet du inte vad du ska fokusera på, börja med checklistan SIMPLE: välj en del och fråga specifikt hur du klarade den.

När en kollega ber dig om samma sorts feedback, gör likadant. Lyft något som fungerade innan du nämner något att förbättra, och håll dig till en konkret sak i stället för en lista.

Målet är att kollegan ska vilja skicka sin nästa video till dig också, inte bäva inför det.

Titta sedan på dina egna videor i efterhand. Går du igenom ditt eget material hittar du nästan alltid något du kan göra bättre, och nästa video blir märkbart starkare.

Håll igång den loopen, video efter video, så utvecklas du snabbare än du tror.

Undvik de här vanliga misstagen

De flesta som har svårt med video har inte svårt med själva kameran. De snubblar på något av en handfull misstag som går att undvika.

Se upp för de här:

• Att vägra delta. När ledningen gör video till en del av företagets strategi är det största misstaget du kan göra att hoppa av. Det kan till och med signalera att du inte står bakom dit företaget är på väg.
• Att hoppa över ramverken. Improviserar du utan en checklista som SIMPLE lämnar du alldeles för mycket åt slumpen.
• Att bestämma dig för att du är dålig framför kameran innan du verkligen försökt. Nästan alla som säger så ändrar sig efter några veckors riktig övning.
• Att prata till kameran i stället för till en person. Gå tillbaka till delen Föreställ dig varje gång du märker att du uppträder för ett objektiv i stället för att prata med en köpare.

Inget av det här är permanent. Vart och ett av misstagen rättar till sig i samma stund som du märker det och justerar.